Teoria Musical I

domingo

Dodecafonismo.

el sistema dodecafónico ha supuesto una ruptura respecto al sistema musical occidental tradicional basado en la tonalidad. El dodecafonismose sustenta sobre el sistema atonal, y aparece en la denominada “segunda escuela de Viena”, siendo sus principales impulsores Arnold Schönberg (Viena, Austria, 13/09/1.874 – Los Ángeles, EE.UU., 13/07/1.951) y sus discípulos, amigos y compañeros Anton Webern (Viena, 03/12/1.883 – Mittersill, 15/09/1.945) y Alban Berg (Viena, 09/02/1.885 – 24/12/1.935)

Esta nueva corriente musical surgida a comienzos del siglo XX supone el cambio más espectacular en la historia de la música desde Ludwig va el sistema dodecafónico ha supuesto una ruptura respecto al sistema musical occidental tradicional basado en la tonalidad. El dodecafonismo se sustenta sobre el sistema atonal, y aparece en la denominada “segunda escuela de Viena”, siendo sus principales impulsores Arnold Schönberg (Viena, Austria, 13/09/1.874 – Los Ángeles, EE.UU., 13/07/1.951) y sus discípulos, amigos y compañeros Anton Webern (Viena, 03/12/1.883 – Mittersill, 15/09/1.945) y Alban Berg (Viena, 09/02/1.885 – 24/12/1.935)

Esta nueva corriente musical surgida a comienzos del siglo XX supone el cambio más espectacular en la historia de la música desde Ludwig van Beethoven. El sistema tonal, que había regido las composiciones desde inicios del siglo XVI, veía concluidas sus reservas, en opinión de algunos compositores tales como Schönberg y Webern.

La necesidad de un cambio radical

Según el criterio de los dodecafonistas, las posibilidades que podía ofrecer la música tonal se habían agotado, debido en gran medida a la utilización del cromatismo exagerado por parte de compositores como Richard Wagner (Leipzig, Alemania, 22/05/1.813 – Venecia, Italia, 13/02/1.883), Claude Debussy (Saint-Germain-en-Laye, Francia, 22/08/1.862 – París, id., 25/03/1.918), Gustav Mahler (Kalischt, actual República Checa, 07/07/1.860 – Viena, Austria, 18/05/1.911) y el propio Arnold Schönberg. Este último había comenzado a componer por mera afición, siguiendo las directrices del cromatismo de Wagner. El edificio tonal se estaba desmoronando, y por ello, Schönberg comprendió que debía apartarse de las pautas tonales si quería que la música del siglo XX encontrase una salida viable a la situación en la que se hallaba.n Beethoven. El sistema tonal, que había regido las composiciones desde inicios del siglo XVI, veía concluidas sus reservas, en opinión de algunos compositores tales como Schönberg yWebern.

La necesidad de un cambio radical

Según el criterio de los dodecafonistas, las posibilidades que podía ofrecer la música tonal se habían agotado, debido en gran medida a la utilización del cromatismo exagerado por parte de compositores como Richard Wagner (Leipzig, Alemania, 22/05/1.813 – Venecia, Italia, 13/02/1.883), Claude Debussy (Saint-Germain-en-Laye, Francia, 22/08/1.862 – París, id., 25/03/1.918), Gustav Mahler (Kalischt, actual República Checa, 07/07/1.860 – Viena, Austria, 18/05/1.911) y el propio Arnold Schönberg. Este último había comenzado a componer por mera afición, siguiendo las directrices del cromatismo de Wagner. El edificio tonal se estaba desmoronando, y por ello, Schönberg comprendió que debía apartarse de las pautas tonales si quería que la música del siglo XX encontrase una salida viable a la situación en la que se hallaba.

Bajo cifrado.

Técnicamente hablando, podemos decir que son sistemas “cifrados” musicales todos
aquellos que utilicen signos de cifras, letras o ambas para expresar los fenómenos sonoros; o,
de otra manera, aquellos que no utilicen los símbolos explícitos y particulares de las notas tal
y como lo conocemos actualmente (la notación musical convencional) para expresar los
eventos musicales..

Normalmente, se utilizan, bien para enseñar técnica instrumental a quien no conoce aún la
lectura solfística, o bien para evitar escribir todas las notas y pentagramas musicales en su
totalidad, como sistema de “abreviaturas” armónicas.
Históricamente, han sido (y son) algunos de los sistemas de terminología musical más
utilizados, tanto en la Antigüedad (la propia cultura musical “clásica” tuvo que recurrir a
diversas variantes de ellos hasta conseguir desarrollar el sistema actual, a partir del año 800-
1000, aprox), como en la actualidad, donde siguen existiendo y ocurriendo muchos contextos
en los que su eficacia y utilidad es sobresaliente.
En la música académica o "clásica" el más conocido de todos los utilizados a partir de cifras
con fines prácticos o pedagógicos, desde el barroco, es el denominado bajo cifrado (surgido
de la técnica de un estilo o género musical particular: el bajo continuo).

Acordes.

Sabemos que un acorde se conforma por tres o más notas y estas son parte de una escala, sin escala no habría acordes... En estas existen triadas mayores, menores y disminuidas.

Triadas Mayores.

Decimos que las triadas son mayores si se forman de una 3era mayor y una 5ta justa. En las tonalidades mayores encontramos triadas mayores en los grados I, IV y V.

Triadas Menores

.Decimos que las triadas son menores si se forman de una 3ra menor y una 5ta justa. En las tonalidades mayores encontramos triadas menores en los grados ii, iii y vi

Triadas Disminuidas.

Decimos que las triadas son disminuidas si se forman de una 3ra menor y una 5ta disminuida. En las tonalidades mayores encontramos una triada disminuida en el vii^o

Armonía.

La armonía musical es la que se encarga de la simultaneidad de los sonidos ya que estos se encargan de formar los acordes y su disposición para melodías etc . Como sabemos esta es una configuración de sonidos y el vocablo quiere decir, ajustar o combinación.

Para recordar un poco, lo armónico equilibrio de las proporciones entre las distintas partes de un todo, como lo armónico significa lo bello, lo puro y/o agradable. La armonía tanto en la música como en otros aspectos significa amistad.

Orígenes de los instrumentos musicales.

Hay algo que siempre he dicho y compartido con mi padre. "La música y la danza son almas gemelas" sin duda en la música y en cualquier arte, no hay una sin la otra.Se puede afirmar que los instrumentos musicales son tan antiguos como la humanidad y que su origen debe buscarse en el mismo cuerpo humano en estrecha relación con el origen de la danza.historia.

El gran caracol de mar era uno de los símbolos de la Luna, Se asociaba con la fertilidad del agua, la gestación y el nacimiento, y por su forma se asemeja a los órganos sexuales femeninos.

Evidentemente para mi la música se maneja interiormente, para mí la música es el reflejo del alma es la expresión de la sensibilidad que tenemos dentro de nosotros, desde el principio de nuestra humanidad se utilizo también una herramienta muy importante. EL CUERPO.

Quizá para la humanidad el manejo de la música era aterrorizante por los fenómenos naturales que le circundaban el hombre utilizó no sólo la música sino todas las artes como una NECESIDAD REPRESENTATIVA.

Es importante reconocer que la música viene también desde golpeteos chasquidos etc. que salen del cuerpo.

El término prehistoria se usa en México para referirse a la primera etapa de su historia antigua, va desde la llegada de los primeros seres humanos a nuestro territorio, hasta que desarrollaron los medios para producir por sí mismos una proporción importante tanto de herramientas tanto de caza, como los primeros instrumentos utilizados para volverse sedentarios.

Sin duda alguna a la llegada de estas civilizaciones fue importante a la medida que se fueron desarrollando habilidades de razonamiento, es decir, la música empieza desde el momento en el que el ser humano racional comienza a utilizar herramientas por más simples que sean para crear sonidos e incluso me atrevería a mencionar los ruidos que generaban al hacer en este caso sus actividades cotidianas.

La ópera bufa (del italiano opera buffa, tambíen denominada commedia per musica o dramma giocoso per musica) es una ópera con un tema cómico. Se desarrolló en Nápoles en la primera mitad del siglo XVIII. De allí se difundió hacia Roma y el norte de Italia. Su contraparte estilística es la ópera seria.

El subgénero fue la evolución musical de la ópera y de la llamada ópera seria. Una de las funciones que desempeñaba la ópera en ese momento era aplicar algunas técnicas y estéticas propias de la música seria, como el oratorio y la cantata, en contextos más accesibles para los músicos y el público. La razón para el gran éxito de la ópera en general, ha sido este tipo de acercamiento a temas más populares y entendibles, junto con el acercamiento contemporáneo al teatro, de comprensión relativamente universal. Otros subgéneros que se relacionan con la ópera bufa, en su intención de conectar a una audiencia más amplia son la tonadilla y la zarzuela en España,Opéra-comique francesa o el singspiel alemán.

Ópera.

La voz ópera (del italiano opera, "obra musical") designa, desde aproximadamente el año 1650, un género de música teatral en el que una acción escénica es armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental (en algunas ocasiones con pequeños adornos), donde los actores utilizan estilos poco comunes al cantar. Estas son ofrecidas principalmente en teatros y son acompañadas por una agrupación musical.
Géneros de ópera.

[editar]

Principales compositores.
*
Jacopo Peri
Claudia Monteverdi
Farinelli
Senesino
FaustinaBordoni
George Frideric Handel
Alessandro Scarlati

Entre otros.

jueves

Asistencia a conciertos.

Durante el semestre cumplimos con conciertos de musica clasica, los cuales también contaban con nuestra calificación, en ellos la observacion tenía que ser una pauta para imaginar lo que tendríamos que hacer dentro de las materias de música. Los concierto me gustarón mucho, pues pude observar la ejecución y dominio del instrumento, disfrute bastante las oportunidades de asistir a este tipo de eventos.

Notas sobre el pentagrama.

Todo mundo sabemos cuales son las 7 notas musicales, sabemos que hasta en algun momento se les llego a pones nombres y canciones para que fuera mas facil aprenderlas, DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI....

(el pentagrama es el sistema de notación músical que contien 5 lineas cuatro espacios en las que se escriben las notas ya mencionadas) recordemos que al pentagrama se le pueden añadir más lineas y espacios que se les conoce como lineas adicionales, volviendo al tema; las notas musicales que se ubican en el pentagrama son esas do, re , mi, fa, sol, la, si y estas se escriben sobre el pentagrama, creando una obra musical.

Clave de sol.

Como sabemos Guido D' Arezzo fue el creador de la notación musical, el que puso las bases para el sistema de escritura en la actualidad, la clave de sol tiene inicio en la 2da. linea del pentagrama y asciende a la, si, do, etc etc y desciende a fa, mi, re, do, etc etc al igual que las tres claves (do, sol y fa) la funcion de las claves es indicar la posicion de las notas segun el pentagrama.

La clave de sol tambien se conocía como llave a la italiana y destaca del barroco y se guía por la forma de espiral.

Clave de fa.

La clave de fa una herramienta muy importante, su funcion es ligar las notas con el pentagrama, tiene su inicio en la 4ta linea del pentagrama ubicando la nota fa, de ahi asciende a sol, la, si, do etc etc. y desciende de mi, re, do, etc etc

Tambien el uso de las diferentes claves es tener una tesitura diferente, esto quiere decir que a la hora de ejecutar una obra musical, lo sonidos serán amplios.

Silencios.

Los silencios para mi son parte importante de una obra musical, se denomina como interrupcion de un sonido, hay diferentes tipos de sonido y estos se utlizan como ya lo mencione para interrumpir o pausar el sonido de una obra musical.

El nombre de cada sonido corresponde a la nota del mismo valor

La colocacion de los silencios es dentro del pentagrama y solo en algunas ocasiones se puede escribir a fuera del mismo.

Ligaduras.

Las ligaduras de prolongación es una linea curva que une dos o más notas concecutivas de la misma nota, esto hace que se extienda la duracion de la primer nota hasta la segunda, en las ligaduras el comienzo y el final de la linea debe estar acomodada en el mismo nivel, nunca choca con el puntillo y se evita que toquen las lineas del pentagrama.

Puntillos.

Esta herramienta en el lenguaje musical significa que una nota o un silencio aumentan su duracion la mitad de su valor.

OJO! los puntillos siempre se escriben a la derecha de cada nota, y es importante saber que los puntillos nunca se escriben sobren las lineas SIEMPRE EN LOS ESPACIOS DEL PENTAGRAMA.

En el caso de los silencios, se utiliza igualmente que el de una nota, pero tiene algunas restricciones de uso.

Semitonos y tonos.

Este tema se liga también con los intervalos pues dentro de una octava musical se registran 12 notas distintas esto quiere decir que incluimos desde el do hasta el si, contando notas negras y blancas.

Es necesario recordar que la distancia entre una nota y la siguiente es un semitono por ejemplo la distancia entre do y re es un tono o bien dos semitonos.

Escalas y armaduras.

Las armaduras son el numero de alteraciones con las que cuenta una obra musical, es decir, el número de sostenidos o bemoles que se encuentran el la partitura. De las armaduras también se obtiene el tono en la cual esta escrita la pieza, y se indica al principio del pentagrama.

Las escalas son conjuntos de sonidos de los cuales puede surgir un acorde ya sea disonante o consonante, esto es debido a la sensacion ya sea agradable o desagradable.

Recordemos que la cantidad de sonidos que nuestro oído puede percibir es muy elevada, esto hace que a su ves nuestro sistema auditivo pueda registrar los sonidos.

Cancelacion de alteraciones.

La cancelación de alteraciones o becuadros es el simbolo dentro de una partitura y herramienta para el lenguaje musical, la cual se encarga de revertir las alteraciones sobre el pentagrama es decir, al momento de ejecutar una obra con ciertas alteraciones, sobre la marcha veremos el signo de becuadro el cual indica que la nota se toca sin alteraciones...

Grados de la escala e intervalos.

Es la distancia entre dos sonidos, estos son importantes en cuestion a la armonia musical, pues estos son los semitnos más pequeños que hay, es facil saber cuantos intervalos hay entre dos notas.

¿Qué es el piano?

Como recordamos el piano es un instrumento de cuerdas percutidas, esto quiere decir que la produccion del sonido seda gracias a un martillo que presiona una cuerda de diferente grosor lo cual le daba una diversidad de sonidos al presionar una tecla.

Al rededor del año de 1709 Cristofori fue quien desarrollo el primer mecanismo de este instrumento, actualmente se cuentan con diferentes mecanismos para variar los sonidos de estos instrumentos.

Algunos parecidos al piano actual serían el clavecin, el clavicordio, el piano.forte etc. etc.

Pianos verticales.
estos se caracterizan por tener un arpa, las cuerdas y los martillos hacia el suelo esto nos da un efecto de un instrumento parado.

Clavecin

Piano vertical

Piano de cola.

Clavicordio
Pianos de cola.

A diferencia de los verticales, los pianos de cola llevan un arpa, las cuerdas y martillos paralelos al suelo
se le nombra asi por que el piano le da figura de una cola y cuenta con me parece 88 notas.