jueves
Asistencia a conciertos.
Durante el semestre cumplimos con conciertos de musica clasica, los cuales también contaban con nuestra calificación, en ellos la observacion tenía que ser una pauta para imaginar lo que tendríamos que hacer dentro de las materias de música. Los concierto me gustarón mucho, pues pude observar la ejecución y dominio del instrumento, disfrute bastante las oportunidades de asistir a este tipo de eventos.
Notas sobre el pentagrama.
Todo mundo sabemos cuales son las 7 notas musicales, sabemos que hasta en algun momento se les llego a pones nombres y canciones para que fuera mas facil aprenderlas, DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI....
(el pentagrama es el sistema de notación músical que contien 5 lineas cuatro espacios en las que se escriben las notas ya mencionadas) recordemos que al pentagrama se le pueden añadir más lineas y espacios que se les conoce como lineas adicionales, volviendo al tema; las notas musicales que se ubican en el pentagrama son esas do, re , mi, fa, sol, la, si y estas se escriben sobre el pentagrama, creando una obra musical.
Clave de sol.
Como sabemos Guido D' Arezzo fue el creador de la notación musical, el que puso las bases para el sistema de escritura en la actualidad, la clave de sol tiene inicio en la 2da. linea del pentagrama y asciende a la, si, do, etc etc y desciende a fa, mi, re, do, etc etc al igual que las tres claves (do, sol y fa) la funcion de las claves es indicar la posicion de las notas segun el pentagrama.
La clave de sol tambien se conocía como llave a la italiana y destaca del barroco y se guía por la forma de espiral.
La clave de sol tambien se conocía como llave a la italiana y destaca del barroco y se guía por la forma de espiral.
Clave de fa.
La clave de fa una herramienta muy importante, su funcion es ligar las notas con el pentagrama, tiene su inicio en la 4ta linea del pentagrama ubicando la nota fa, de ahi asciende a sol, la, si, do etc etc. y desciende de mi, re, do, etc etc
Tambien el uso de las diferentes claves es tener una tesitura diferente, esto quiere decir que a la hora de ejecutar una obra musical, lo sonidos serán amplios.
Silencios.
Los silencios para mi son parte importante de una obra musical, se denomina como interrupcion de un sonido, hay diferentes tipos de sonido y estos se utlizan como ya lo mencione para interrumpir o pausar el sonido de una obra musical.
El nombre de cada sonido corresponde a la nota del mismo valor
La colocacion de los silencios es dentro del pentagrama y solo en algunas ocasiones se puede escribir a fuera del mismo.
El nombre de cada sonido corresponde a la nota del mismo valor
La colocacion de los silencios es dentro del pentagrama y solo en algunas ocasiones se puede escribir a fuera del mismo.
Ligaduras.
Puntillos.
Semitonos y tonos.
Este tema se liga también con los intervalos pues dentro de una octava musical se registran 12 notas distintas esto quiere decir que incluimos desde el do hasta el si, contando notas negras y blancas. 
Es necesario recordar que la distancia entre una nota y la siguiente es un semitono por ejemplo la distancia entre do y re es un tono o bien dos semitonos.
Escalas y armaduras.
Las armaduras son el numero de alteraciones con las que cuenta una obra musical, es decir, el número de sostenidos o bemoles que se encuentran el la partitura. De las armaduras también se obtiene el tono en la cual esta escrita la pieza, y se indica al principio del pentagrama.
Las escalas son conjuntos de sonidos de los cuales puede surgir un acorde ya sea disonante o consonante, esto es debido a la sensacion ya sea agradable o desagradable.
Recordemos que la cantidad de sonidos que nuestro oído puede percibir es muy elevada, esto hace que a su ves nuestro sistema auditivo pueda registrar los sonidos.
Cancelacion de alteraciones.
Grados de la escala e intervalos.
¿Qué es el piano?
Como recordamos el piano es un instrumento de cuerdas percutidas, esto quiere decir que la produccion del sonido seda gracias a un martillo que presiona una cuerda de diferente grosor lo cual le daba una diversidad de sonidos al presionar una tecla.
Al rededor del año de 1709 Cristofori fue quien desarrollo el primer mecanismo de este instrumento, actualmente se cuentan con diferentes mecanismos para variar los sonidos de estos instrumentos.
Algunos parecidos al piano actual serían el clavecin, el clavicordio, el piano.forte etc. etc.
Pianos verticales.
estos se caracterizan por tener un arpa, las cuerdas y los martillos hacia el suelo esto nos da un efecto de un instrumento parado.
Piano vertical
Clavicordio
Pianos de cola.
A diferencia de los verticales, los pianos de cola llevan un arpa, las cuerdas y martillos paralelos al suelo
se le nombra asi por que el piano le da figura de una cola y cuenta con me parece 88 notas.
Al rededor del año de 1709 Cristofori fue quien desarrollo el primer mecanismo de este instrumento, actualmente se cuentan con diferentes mecanismos para variar los sonidos de estos instrumentos.
Algunos parecidos al piano actual serían el clavecin, el clavicordio, el piano.forte etc. etc.
Pianos verticales.
estos se caracterizan por tener un arpa, las cuerdas y los martillos hacia el suelo esto nos da un efecto de un instrumento parado.
Clavecin
Piano de cola.
Pianos de cola.
A diferencia de los verticales, los pianos de cola llevan un arpa, las cuerdas y martillos paralelos al suelo
se le nombra asi por que el piano le da figura de una cola y cuenta con me parece 88 notas.
Barroco.
En este periodo es donde surgio una revolucion artistica se manifesto principalmente en la arquitectura, literatura, arte y música en su mayoria países europeos relacionados con la iglesia catolica.
Uno de los principales exponentes de este movimiento que data de el año 1600 fue Bach, quien de sus obras mas destacada se encuentran Tocata y Fuga, Adagio por mencionar algunas, era un organista, clavecinista y compositor Alemán.
Existen tres ramas del barroco:
Barroco temprano
Barroco medio
Barroco tardío
El primero de ellos conocido como seicento, Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas y revolucionarias de la música occidental, así como la más influyente. Su característica más notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el desarrollo de la armonía tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores géneros modales.
El Barroco medio: comprendido entre 1654 y 1700; en él sobresalieron entre otros los compositores Jean-Baptiste Lully (1632-1687) y Henry Purcell (1659 - 1695), en Francia e Inglaterra respectivamente y su contemporáneo alemán Johann Pachelbel (1653 - 1706).
Barroco Tardío:El Barroco tardío se sitúa entre 1700 y 1750 (aproximadamente), aunque diversas fuentes sitúan el inicio entre 1680 y 1720. Sus compositores característicos son: en España Domenico Scarlatti, en Italia Antonio Vivaldi, en Inglaterra Georg Friedrich Händel, en AlemaniaJohann Sebastian Bach y en Francia Jean Philippe Rameau.
(fuente: www.wikipedia.com)
Se utilizo mucho la Sonata la Cantata y la toccata, composiciones para uno o dos instrumentos de cuerda o viento; También el clavecin, el organo, laúd, violín y violoncello.
Cromatismo
El cromatismo que viene del griego se le da un significado como efecto de color y puede utilizarse tanto en la pintura como en la música.
En la música es cuando se utilizan notas intermediarias de la escala o semitonos que permanecen en el margen de la configuración de una obra musical.
Esto afecta a la melodía al introducirse los acordes que mantienen alteraciones logrando una interpretación de efectos expresivos.
El cromatismo se puede dar en un ejemplo muy claro, al tocar la guitarra y presionar los trastes deslizando el dedo, se puede escuchar el cambio de tonos y semitonos .
EJEMPLO DE ESCALA CROMÁTICA:
En la música es cuando se utilizan notas intermediarias de la escala o semitonos que permanecen en el margen de la configuración de una obra musical.
Esto afecta a la melodía al introducirse los acordes que mantienen alteraciones logrando una interpretación de efectos expresivos.
El cromatismo se puede dar en un ejemplo muy claro, al tocar la guitarra y presionar los trastes deslizando el dedo, se puede escuchar el cambio de tonos y semitonos .
EJEMPLO DE ESCALA CROMÁTICA:
INDICE
*Valores ritmicos
* Barras e indicadores de compás
*Notas sobre el pentagrama
*Clave de Sol
*Clave de fa
*Silencios
*Ligaduras
*Puntillos
* Alteraciones
*Semitonos y tonos
*Escalas
*Armaduras
*Cancelación de alteraciones
* Grados de la escala e intervalos
*Aparato fonador
*¿qué es el piano?
*Movimientos
*Cromatismo.
* Barras e indicadores de compás
*Notas sobre el pentagrama
*Clave de Sol
*Clave de fa
*Silencios
*Ligaduras
*Puntillos
* Alteraciones
*Semitonos y tonos
*Escalas
*Armaduras
*Cancelación de alteraciones
* Grados de la escala e intervalos
*Aparato fonador
*¿qué es el piano?
*Movimientos
*Cromatismo.
Teoria Musical Cedart Frida Kahlo.
El abrir un espacio como este es para único fin de presentar mi trabajo correspondiente a el tercer parcial de la materia de lenguaje musical I en el que se desarrollan y explotan las aptitudes y habilidades tanto del alumno como el maestro, del trabajo siguiente se obtienes aprendizajes y observaciones durante el semestre que nos ayuda a escribir y leer la música con claridad.
Por lo que es necesario observar cuidadosamente.....
Por lo que es necesario observar cuidadosamente.....
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